Украјина је одувек била позната по својим певачима, а Национална опера по плејади првокласних вокала. Овде је, више од четири деценије, јединствени таленат примадоне позоришта, народне уметнице Украјине и СССР-а, лауреата Националне награде. Тарас Шевченко и Државна награда СССР, Херој Украјине - Евгениј Мирошниченко. У лето 2011. Украјина је прославила 80 година од рођења легенде националне оперске сцене. Исте године објављена је и прва монографија о њеном животу и раду.
Била је украс и симбол украјинске опере друге половине двадесетог века. Светска слава националне вокалне школе повезана је са њеном уметношћу. Прелеп, препознатљив глас Евгеније Мирошниченко — лирско-колоратурни сопран — никада се не може помешати. Певачица је маестрално овладала вокалним техникама, моћним фортеом, провидним клавиром, суптилним обликовањем звука и сјајним глумачким талентом. Све је то увек било подређено стварању одличних вокалних и сценских слика.
Иван Козловски је рекао да Мирошниченко није само певачица од Бога, већ и права глумица. Ова комбинација је веома ретка. Имала га је само легендарна Марија Калас. Године 1960, када су оперски уметници из Совјетског Савеза први пут отишли на обуку у Ла Скали, Евгенија је унапредила своје вокалне вештине и припремила део Лусије са учитељицом Елвиром де Идалго.
Детињство и младост певача Евгенија Мирошниченка
Будућа певачица рођена је 12. јуна 1931. године у малом селу Први Совјетски, у области Харков. Родитељи: Семјон и Сузана Мирошниченко. Породица је тешком муком преживела ратна „тешка времена“. Отац је погинуо на фронту, а мајка је остала сама са троје деце - Љусом, Жењом и Зојом.
Након ослобођења Харкова 1943. године, Лиусиа и Зхениа су укључене у специјализовану женску стручну школу за радиотехнику. Жења је студирала за монтера, а Лиусиа се убрзо вратила кући. Тамо је девојка учествовала у аматерским наступима. У почетку је плесала, а затим певала у хору, који је водио хоровођа и композитор Зиновиј Загранични. Он је први приметио таленат младог ученика.
Након завршетка факултета, Евгениа је радила као првокласни монтажер у Харковској електромеханичкој фабрици. Али често су је позивали да наступа у Кијеву. Тек 1951. године ушла је на Кијевски конзерваторијум у класу искусне учитељице Марије Донетс-Тессеир.
Жена високе културе, енциклопедијског знања, професорка је говорила француски, италијански, немачки, пољски. Такође је обучавала високопрофесионалне певаче за оперске куће и камерне представе. Марија Едуардовна постала је друга мајка за Евгенију.
Учила ју је да пева, утицала на формирање њене личности, саветовала је, подржавала морално, чак и финансијски. Професор је припремио Евгенију Мирошниченко за Међународно такмичење вокала у Тулузу (Француска). Тамо је постала лауреат, добила је Велику награду и Куп града Париза.
Завршни испит на конзерваторијуму био је деби Евгеније Мирошниченко на сцени Кијевског позоришта опере и балета. Евгенија је певала улогу Виолетте у опери Ђузепеа Вердија „Травијата” и очарала је својим прелепим гласом и суптилним осећајем за композициони стил. И флексибилна Вердијева кантилена, и што је најважније - искреност и истинитост у преношењу дубоких осећања хероине.
Рад у Кијевској опери
У историји светског оперског извођења готово да нема случајева да је омиљени вокал красио уметников репертоар четири деценије. Овим би се, поред Евгеније Мирошниченко, могла похвалити и италијанска певачица Аделина Пати. Њено фантастично вокално искуство трајало је више од пола века.
Каријера Евгеније Мирошниченко почела је у Кијеву - постала је солиста Кијевске опере. Са певачем су радили: Борис Гмирја, Михаил Гришко, Николај Ворвулев, Јуриј Гуљајев, Елизавета Чавдар, Лариса Руденко.
Евгениа Мирошниченко је имала велику срећу јер је упознала искусне редитеље у кијевском позоришту. Укључујући Михаила Стефановича, Владимира Скљаренка, Дмитрија Смолича, Ирину Молостову. Такође диригенти: Александар Климов, Венијамин Толба, Стефан Турчак.
У сарадњи са њима унапредила је своје извођачке вештине. На репертоару уметника биле су улоге Венере (Енеида Николаја Лисенка) и Мусете (Ла Боем Ђакома Пучинија). А такође и Стази („Прво пролеће“ Хермана Жуковског), Краљица ноћи („Чаробна фрула“ Волфганга Амадеуса Моцарта), Зерлина („Фра-Ђаво“ Данијела Обера), Лејла („Пецари бисера“ Жоржа Бизе).
У интервјуу за часопис „Музика“, Евгенија Мирошниченко је рекла: „Своје певачко рођење, пре свега, везујем за „Травијату“ – ово ремек дело Ђузепеа Вердија. Ту је дошло до мог уметничког развоја. А трагична и лепа Виолета је моја верна и искрена љубав.”
Премијера опере "Луциа ди Ламмермоор"
Године 1962-1963 Еугенијин сан се остварио - одржана је премијера опере "Луциа ди Ламмермоор" (Гаетано Донизетти). Она је створила савршену слику хероине не само захваљујући свом вокалу, већ и као талентована глумица. Током стажирања у Италији, певачица је присуствовала пробама у Ла Скали када је Џоан Сатерленд радила као Лусија.
Своје певање је сматрала врхунцем уметности, њен таленат је задивио младог украјинског уметника. Улога Лусије и музика опере толико су је узбудили да је изгубила мир. Одмах је написала писмо Кијеву. Мирошниченко је имао жељу и веру у успех да управа позоришта укључи оперу на репертоарски план.
Представа, коју су поставили редитељка Ирина Молостова и диригент Олег Рјабов, приказивана је на кијевској сцени скоро 50 година. Ирина Молостова је пронашла најбоље сценско решење за представу. Открила је идеју верне и свепобедничке љубави коју су изнели композитор и либретиста. Евгенија Мирошниченко уздигла се до трагичних висина у сцени Луцијиног лудила. У „арији са флаутом” певачица је демонстрирала виртуозну контролу гласа и флексибилну кантилену, надмећући се са инструментом. Али она је такође пренела суптилне нијансе осећања патника.
У операма Травијата и Лусија ди Ламермур Еугенија је често прибегла импровизацији. Пронашла је фигуративне нијансе у музичким фразама, тестирајући нове мизансцене. Глумачка интуиција јој је помогла да одговори на индивидуалност свог партнера и обогати познату слику новим бојама.
„Травијата“ и „Лусија ди Ламермур“ су опере у којима је певачица достигла врхунце вештине и поетског развоја.
Евгенија Мирошниченко и њени други радови
Дирљива слика руске девојке Марте у опери „Царева невеста“ (Николаја Римског-Корсакова) веома је блиска стваралачкој индивидуалности уметника. Овај део је имао широк домет, изузетну флексибилност и топлину звука. И такође беспрекорна артикулација, када се чак и на пианиссиму чула свака реч.
Евгенију Мирошниченко су популарно звали „украјински славуј“. Нажалост, ова дефиниција, која се врло често појављује у текстовима о певачима, данас је обезвређена. Била је примадона украјинске оперске сцене са кристално чистим гласом у распону од четири октаве. Само два вокала на свету имала су глас јединственог домета - чувена италијанска певачица 18. века Лукреција Агијари и Францускиња Робин Мадо.
Евгениа је била диван извођач камерних дела. Поред арија из опера, на концертима је певала одломке из опера Ернани и Сицилијанско вечерње. И такође „Мигнон“, „Линда ди Цхамоуни“, романсе Сергеја Рахмањинова, Петра Чајковског, Николаја Римског-Корсакова, Цезара Куија. И композиције страних аутора – Јохана Себастијана Баха, Антонина Дворжака, Камија Сен Санса, Жила Масенеа, Станислава Моњушка, Едварда Грига, украјинских композитора – Јулијуса Мејтуса, Платона Мајбороде, Игора Шамоа, Александра Билаша.
Посебно место у њеном репертоару заузимале су украјинске народне песме. Евгенија Семјоновна је један од најбољих извођача „Концерта за глас и оркестар“ (Реинголд Глиере).
Музичко-педагошка делатност
Евгениа Мирошниченко је постала диван учитељ. За наставни рад нису довољни извођачко искуство и техничка вештина, потребне су посебне способности и позив. Ове особине биле су инхерентне Евгенији Семјоновни. Створила је вокалну школу, органски комбинујући традицију украјинског и италијанског извођења.
Само за своје родно позориште обучила је 13 солиста који су заузели руководећа места у ансамблу. Конкретно, то су Валентина Степоваиа, Олга Нагорнаиа, Сусанна Цхакхоиан, Екатерина Страсхцхенко, Татјана Ганина, Оксана Тересхцхенко. И колико лауреата свеукрајинских и међународних вокалних такмичења успешно ради у позориштима у Пољској - Валентина Пасецхник и Светлана Калиницхенко, Немачка - Елена Белкина, Јапан - Оксана Верба, Француска - Елена Савцхенко и Руслана Кулиниак, САД - Михаил Дидик и Светлана Мерлицхенко .
Уметник је скоро 30 година посветио предавању на Националној музичкој академији Украјине по имену. Пјотр Чајковски. Стрпљиво и с љубављу одгајала је своје ученике и усађивала им високе моралне идеале. И не само да је подучавала професију певачице, већ је и „запалила искре“ инспирације у душама младих извођача. Усадила им је и жељу да никада не стану, већ да увек иду напред ка стваралачким висинама. Евгенија Мирошниченко је са искреним узбуђењем говорила о будућој судбини младих талената. Сањала је о стварању Мале опере у Кијеву, где би украјински певачи могли да раде уместо да путују у иностранство.
Завршетак креативне каријере
Евгенија Мирошниченко је своју креативну каријеру завршила у Националној опери улогом „Луције ди Ламермур“ (Гаетано Доницети). Нико није најавио нити написао на плакату да је ово последњи наступ бриљантне певачице. Али њени фанови су то осетили. Сала је била препуна. Евгениа је наступила у представи са Михаилом Дидиком, са којим је припремила улогу Алфреда.
Још у јуну 2004. године, одлуком Кијевског градског већа, основана је Мала опера. Мирошниченко је веровао да престоница треба да има камерну оперу. Зато сам куцао на сва врата службених канцеларија, али је било бескорисно. Нажалост, њене услуге Украјини и ауторитет бриљантне певачице нису утицали на званичнике. Нису подржали њену идеју. Тако је преминула не остваривши свој драги сан.
Последњих година, Евгениа Семионовна се често састајала са новинарима и присећала се занимљивих епизода из свог детињства. А такође и тешке послератне године, студирање у харковској стручној школи. 27. априла 2009. године, бриљантна певачица је умрла. Њена оригинална уметност заувек је ушла у историју европске и светске оперске музике.
