Година 2017. је у знаку значајног јубилеја за светску оперску уметност — пре 145 година рођена је позната украјинска певачица Соломија Крушељницка. Незабораван баршунаст глас, распон од скоро три октаве, висок ниво професионалних квалитета музичара, блистав сценски изглед. Све ово учинило је Соломију Крушелницку јединственом појавом у оперској култури на прелазу из XNUMX. у XNUMX. век.
Њен изузетан таленат ценили су слушаоци у Италији и Немачкој, Пољској и Русији, Француској и Америци. Са њом су на истој сцени певале оперске звезде као што су Енрико Карузо, Матија Батистини, Тито Руфа. Чувени диригенти Тосканини, Клеофонте Кампанини, Леополдо Муњоне позвали су је на сарадњу.
Захваљујући Соломији Крушелницкој, Лептир (Ђакомо Пучини) се и данас поставља на светске оперске сцене. Извођење главних делова певача постало је пресудно за друге композиције. Popуларне су постале дебитантске представе у драми "Саломе", опере "Лорелеи" и "Валли". Уврштене су у стални оперски репертоар.
Детињство и младост уметника
Рођена је 23. септембра 1872. године у Тернопољској области у великој певачкој породици свештеника. Схватајући необичне способности гласа своје ћерке, отац јој је дао одговарајуће музичко образовање. Певала је у његовом хору, чак и једно време дириговала.
Подржавао ју је у неспремности да се уда за невољеног човека и да свој живот посвети уметности. Због одбијања ћерке да се уда за будућег свештеника, у породици се појавило много невоља. Његове друге ћерке више се нису удварале. Али отац је, за разлику од Соломијине мајке, увек био на страни свог фаворита.
Настава на конзерваторијуму код професора Валерија Висотског током три године дала је одличне резултате. Соломија је дебитовала на сцени Лвовског оперског театра као мецосопран у опери Фаворит (Гаетано Доницети).
Захваљујући познанству са италијанском звездом Гемом Белицони, Соломииа је почела да студира у Италији. Природа њеног гласа није мецо, већ лирско-драмски сопран (то је потврдила и чувена миланска учитељица белканта Фауста Креспи). Стога је судбина Соломије већ била повезана са Италијом. Име Соломија са италијанског значи "само моја". Имала је озбиљан проблем - било је потребно "преправити" њен глас из мецо у сопран. Све је морало почети од нуле.
У својим мемоарима, Елена (Крусхелнитскаиа сестра) написала је о лику Соломије: „Сваког дана је пет или шест сати учила музику и певање, а онда је ишла на предавања о глуми, вратила се кући уморна. Али никада се није жалила ни на шта. Не једном сам се питао одакле јој толика снага и енергија. Моја сестра је толико страсно волела музику и певање да се чинило да без њих нема живота.
Соломија је, по својој природи, била велики оптимиста, али је из неког разлога увек осећала неку врсту незадовољства собом. За сваку своју улогу припремала се веома пажљиво. Да би научила део, Соломији је требало само да погледа белешке које је читала са листа, као што се чита штампани текст. Игру сам научио напамет за два-три дана. Али то је био само почетак рада."
Почетак креативне каријере
Из преписке са Михаилом Павликом, познато је да је Соломија такође студирала композицију, покушала је и сама да пише музику. Али онда је напустила ову врсту креативности, посветивши се само певању.
Године 1894. певач је потписао уговор са оперском кућом. Заједно са чувеним тенором Александром Мишугом певала је у операма Фауст, Ил троваторе, Ун балло ин масцхера, Шљунак. Нису јој све оперске делове одговарале њеном гласу. У деловима Маргарите и Елеоноре било је фрагмената колоратуре.
Упркос свему, певачица се снашла. Међутим, пољски критичари су оптужили Крушелницку да пева на наглашен италијански начин. И заборавила је шта су је учили на конзерваторијуму, приписујући својим манама које није имала. Наравно, ово није могло без „увређеног“ професора Висотског и његових ученика. Стога се, након наступа у опери, Соломија поново вратила у Италију да студира.
„Чим стигнем, где неколико година пре Лавова... тамошња јавност ме неће препознати... издржаћу до краја и покушати да убедим све наше песимисте да је и руска душа способна да загрли бар највиши врх у свету музике“, написала је својим познаницима у Италији.
У Лавов се вратила јануара 1895. године. Овде је певач извео "Манон" (Гиацомо Пуццини). Затим је отишла у Беч код чувеног учитеља Генсбахера како би проучавала Вагнерове опере. Соломија је изводила главне улоге у готово свим Вагнеровим операма на разним позорницама света. Сматрана је једном од најбољих извођача његових композиција.
Затим је била Варшава. Овде је брзо стекла поштовање и славу. Пољска јавност и критичари сматрали су је ненадмашним извођачем партија "Шљунак" и "Грофица". Године 1898-1902. на сцени Бољшог театра у Варшави, Соломија је наступила са Енриком Карузом. А такође и са Матијом Батистинијем, Адамом Дидуром, Владиславом Флоријанским и другима.
Соломија Крушелнитска: Креативна активност
Пет година је изводила улоге у операма: Танхојзер и Валкира (Ричард Вагнер), Отело, Аида. Као и „Дон Карлос“, „Бал маскенбала“, „Ернани“ (Ђузепе Верди), „Африканац“, „Роберт Ђаво“ и „Хугеноти“ (Ђакомо Мајербир), „Кардиналова ћерка“ („Јевреј“) ( Фромантал Халеви), „Демон“ (Антон Рубинштајн), „Вертер“ (Жул Масне), „Ђоконда“ (Амилкаре Понкијели), „Тоска“ и „Манон“ (Ђакомо Пучини), „Част земље“ (Пјетро Маскањи), „Фра Ђаво“ (Данијел Франсоа Обер), „Марија ди Роган“ (Гаетано Доницети), „Севиљски берберин“ (Ђоакино Росини), „Евгеније Оњегин“, „Пикова дама“ и „Мазепа“ (Пјотр Чајковски) , „Херој и Леандер“ (Ђовани Ботесини), „Шљунак“ и „Грофица“ (Станислав Моњушко), „Гоплан“ (Владислав Зеленски).
У Варшави је било људи који су прибегли клеветама, провокацијама, уценама певача. Деловали су преко штампе и написали да певачица зарађује више од других уметника. И у исто време, она не жели да пева на пољском, не воли музику Мониусзка и других.Соломија је била увређена таквим чланцима и одлучила је да напусти Варшаву. Захваљујући фељтону Либецког „Нови италијански“, певачица је одабрала италијански репертоар.
Слава и признање
Поред градова и села у западној Украјини, Соломија је певала и у Одеси на сцени локалне опере у саставу италијанске трупе. Одличан однос становника Одесе и италијанског тима према њој је због присуства значајног броја Италијана у граду. Они не само да су живели у Одеси, већ су и учинили много за развој музичке културе јужне Палмире.
Радећи у Бољшом и Маријинском позоришту, Соломија Крушелнитскаја је неколико година успешно изводила опере Петра Чајковског.
Гвидо Марота је рекао о високим професионалним музичким квалитетима певача: „Соломија Крушелнитскаја је сјајан музичар са оштро развијеним критичким осећајем за стил. Лепо је свирала клавир, сама је предавала партитуре и улоге, не тражећи помоћ од специјалиста.
Године 1902. Крушелнитскаја је била на турнеји у Санкт Петербургу, чак је певала за руског цара. Затим је наступила у Паризу са чувеним тенором Јаном Решкеом. На сцени Ла Скале певала је у музичкој драми Салома, опери Електра (Рихард Штраус), Федра (Симон Мајра) и др. 1920. последњи пут се појавила на оперској сцени. У позоришту "Ла Скала" Соломија је певала у опери "Лохенгрин" (Рицхард Вагнер).
Соломија Крушељницка: Живот после оперске сцене
По завршетку своје оперске каријере, Соломија је почела да пева на камерном репертоару. Током турнеје по Америци певала је на седам језика (италијанском, француском, немачком, енглеском, шпанском, пољском, руском) старе, класичне, романтичне, модерне и народне песме. Крушелнитскаја је знала како да сваком од њих да посебан укус. На крају крајева, имала је још једну непроцењиву особину - осећај за стил.
Године 1939. (уочи поделе Пољске између бившег СССР-а и Немачке) Крушељницка је поново дошла у Лавов. Радила је то сваке године да би видела своју породицу. Међутим, није могла да се врати у Италију. То је спречило прво приступање Галиције СССР-у, а потом и рат.
Послератна совјетска штампа писала је о неспремности Крушељницке да напусти Лавов и врати се у Италију. И цитирала је речи певачице, која је одлучила да је боље бити совјетска особа него „италијански милионер“.
Снажан карактер помогао је Соломији да преживи и тугу, и глад, и болест сломљене ноге током 1941-1945. Млађе сестре су помогле Соломији, јер није имала посао, није нигде позвана. Уз велике муке, бивша звезда оперске сцене добила је посао на Лавовском конзерваторијуму. Али њено држављанство је остало италијанско. Да би добила држављанство социјалистичке Украјине, морала је да пристане на продају виле у Италији. И дајте новац совјетској држави. Добивши од совјетске владе незнатан проценат продаје виле, рад учитеља, звање заслужног радника, професора, певач је преузео педагошки рад.
Упркос својим годинама, Соломииа Крусхелнитскаиа је у 77. години изводила солистичке концерте. Према речима једног од слушалаца концерата:
„Ударила је дубином блиставог, снажног, флексибилног сопрана, који се, захваљујући магичним моћима, излио као свеж поток из певачевог крхког тела.
Уметник није имао познате ученике. Мало је људи у то време завршило студије до 5. године, послератна времена у Лавову су била претешка.
Славна глумица умрла је у 80. години од рака грла. Певачица се никоме није жалила на своју болест, преминула је тихо, не привлачећи значајнију пажњу.
Сећања на легенду украјинске музике
Уметнику су посвећене музичке композиције, сликани су портрети. У њу су биле заљубљене познате личности културе и политике. То су писац Василиј Стефаник, писац и јавна личност Михаил Павлик. Као и адвокат и политичар Теофил Окуневски, лични апотекар египатског краља. Чувени италијански уметник Манфредо Манфредини извршио је самоубиство због неузвраћене љубави према оперској диви.
Награђена је епитетима: „ненадмашна“, „једина“, „јединствена“, „неупоредива“. Један од најсјајнијих италијанских песника с краја XNUMX. и почетка XNUMX. века, Габриеле д'Анунцио. Крушелницкој је посветио стих „Поетско сећање“, који је накнадно углазбио композитор Ренато Броги.
Соломија Крушелницка се дописивала са познатим личностима украјинске културе: Иваном Франком, Миколом Лисенком, Василијем Стефаником, Олгом Кобиљанском. Певачица је увек изводила украјинске народне песме на концертима и никада није прекинула везе са својом домовином.
Парадоксално, Крушелницкаја није позвана да пева на сцени Кијевске опере. Иако се са његовом администрацијом дописивала неколико година. Међутим, у овом парадоксу постојала је извесна правилност. Исту судбину „незваних“ имали су и други познати украјински уметници. Ово је солиста Бечке опере Ира Маланиук и непревазиђени Вагнер тенор, солиста Шведске краљевске опере Модест Менцински.
Певачица је живела срећним животом као оперска звезда прве величине. Али често је својим студентима цитирала речи Енрика Каруза да сви млади који теже опери, она жели да викне:
"Запамтити! Ово је веома тешка професија. Чак и када имате одличан глас и солидно образовање, ипак морате да савладате огроман репертоар улога. А за то су потребне године напорног рада и изузетног памћења. Додајте овоме сценске вештине, које такође захтевају обуку и без њих у опери не можете. Морате бити у стању да се крећете, ограђујете, падате, гестикулирате и слично. И, коначно, у садашњем стању опере неопходно је познавање страних језика.
Пријатељица Соломије Негрито да Пјацини (ћерке позоришног редитеља у Буенос Ајресу) присетила се да јој ниједан диригент није дао никакву примедбу, препознајући њену неодољивост. Али чак и познати диригенти и певачи слушали су савете и мишљења Соломије.
