Током 80-их година 20. века, скоро 6 милиона слушалаца сматрало је себе љубитељима Сода Стерео. Писали су музику која се свима допала. Никада у историји латиноамеричке музике није постојала утицајнија и важнија група. Сталне звезде њиховог снажног трија су, наравно, вокал и гитариста Густаво Черати, „Зета” Босио (бас) и бубњар Чарли Алберти. Оне су биле непромењене.
Заслуге момака из Сода Стерео
Четири Содијева дугометражна албума номинована су за пуну листу најбољих латино рок плоча. Поред тога, одлична песма "Де Мусица Лигера" је четврта на листи најбољих композиција у латино и аргентинском рејтингу.
МТВ је такође адекватно ценио рад музичара, доделивши им 2002. награду „Легенда Латинске Америке“. Поред тога, Сода Стерео је најпродаванији рок бенд, многи су желели да присуствују њиховим концертима, албуми су им били распродати у трену. Дакле, цифра од 17 милиона албума током 15 година говори о квалитету њихових композиција. Какав је њихов успех? Можда у доброј музици, коректној оригиналној промоцији и професионалном односу према послу.
Стварање групе Сода Стерео
Дакле, два талентована момка - Густаво и Хецтор упознала су се 1982. године. Занимљиво је да је свако од њих већ имао своју групу. Али стварно су волели да компонују нешто заједничко, момци су имали сличне погледе на музику.
Тако се родила идеја о заједничком панк рок бенду, донекле сличном Тхе Полице и Тхе Цуре. Само на свом матерњем језику и оригиналнији у свом извођењу. Касније се компанији придружио и млади Чарли Алберти. Придружио се након што су чули да момак свира бубњеве ништа лошије од свог оца, чувеног Тита Албертија.
Тежак избор имена
Неко време музичари нису могли да се одлуче за име, мењајући Аеросол у Сиде Цар и друге. Тада је песма „Стереотипи“ једно време дала исто име. До тада су постојале три прилично солидне изводљиве композиције. Ипак, свеједно, ни извођачима ни публици се то није много допало.
Касније су дошле варијанте имена „Сода“ и „Естерео“, које су формирале комбинацију коју познајемо. Генерално, група је увек обраћала велику пажњу на слику и изглед. Чак и на почетку своје активности, покушала је да снима клипове, иако о свом трошку.
Линија Сода Стерео
Први пут под новим именом представили су се на забави у част рођендана свог универзитетског друга. Звао се Алфредо Луис, а касније је постао режисер већине њихових спотова, пажљиво осмислио изглед момака и дизајн бине. Тако да се по праву може сматрати четвртим у свом тиму.
Поред тога, неко време им се придружио Рицхард Цолеман као други гитариста. Нажалост, његов наступ је само погоршао композиције, па се самокритично повукао. Тиме је састав тима био у потпуности заокружен и сведен на тројку.
Музички развој, прва слава
Пристојно се стапајући у музички живот Буенос Ајреса, група је написала све нове композиције и наступила са њима. Дакле, најчешће су се могли видети у чувеном легендарном кабаре клубу "Марабу". Занимљиво је да неке од класичних песама које су се у то време често чуле нису снимљене.
Група је наставила да се бави креативношћу, други демо албум групе изведен је на популарном програму Нине Евенингс, чиме су постали још познатији. Били су позвани да наступају свуда. Тако су упознали Хорасија Мартинеза, који се бавио "промоцијом" звезда у тежњи. Bio је прилично импресиониран њиховом музиком и много је помогао у промоцији. Њихова сарадња је настављена до средине 1984. године.
Како повећати популарност (рецепт од соде)
Схвативши да будућност лежи у клиповима, Алфредо Луис је понудио да га сними о општем трошку, чак и ако је скроман. Његова идеја - клип на диск - у то време сматрана је лудом, али је очигледно имао њух. Група му је веровала у свему, од изгледа до промоције. Од најбољих Сода песама, изабрали су „Диететицо“. Снимљено на кабловској телевизији. Касније је такође промовисан у програму Мусица Тотал на Каналу 9.
Снимање првог албума
Деби албум истог имена објављен је и креиран уз помоћ Мороиса, који је деловао као продуцент момака (иако је био вокал другог). У раду су учествовала два гостујућа музичара. Момци су пратили клавијатуре и саксофон. То су Даниел Мелеро и Гонзо Палациос.
За даљу промоцију првог албума, момци су уз помоћ агенције Арес одсвирали посебан наступ. Овакве емисије су тада биле нове. Место одржавања је био популарни ланац ресторана Пумпер Ниц.
У споту и на месту снимања симболично је озвучено име и значење песме. Рецензије за оригиналну емисију биле су оптимистичне и позитивне. Група је стекла још већу популарност. Раст фанова групе био је тренутан и брз.
Прва велика сцена
Прво извођење на великој сцени такође је било оригинално. Дакле, Алфредо Луис га је дизајнирао на веома необичан начин. Јак дим плус велики број неподешених телевизора (са „таласањем“) натерали су људе да причају о соди. Тамо је први диск изведен потпуно „уживо“.
Тада се у групи појавио клавијатурист Фабиан Куинтеро. Сода је променила агенцију са којом су радили. Група се развила учешћем на рок фестивалима "Роцк Ин Бали де Мар дел Плата" и "Фестивал Цхатеау Роцк '85". Овде је група наступала пред великом масом људи, показујући своју креативност.
Музика, идеје панка, новине у ваздуху - све је то могло да се допадне младима. Затим су се вратили у Буенос Ајрес да сниме свој други албум, Нада персонал.
Други албум је потпуна победа
Други рад на великом стадиону слушало је више од 20 навијача. После концерата са песмама другог албума и велике турнеје по аргентинским туристичким центрима, слава је порасла. О момцима је снимљен и документарац.
Дакле, њихов диск је прво постао златни, а затим платинасти. Ово су текстови и музика одличног квалитета и то је био знак потпуне победе Стерео Сода.
Велика латиноамеричка турнеја групе одржана је 1986-1989. То се још увек дешавало у оквиру представљања другог рада. Група је наступала у Колумбији и Перуу, као и у Чилеу са невиђеним успехом.
Чежњи за добром музиком, фанови нису дозвољавали музичарима да прођу, а били су принуђени да се крију, попут Битлса. Масовна хистерија, несвестица су свуда пратили наступе. Касније би и сами музичари овај период назвали „лудим“.
Трећи албум "Сигнос"
Али, као и увек, са доласком славе, почели су проблеми. На једној од представа, од последица стампеда, погинуло је 5 људи, а многи су повређени. Касније, у својим говорима, готово да нису осветлили бину у знак жалости. Што је било позитивних момената, то је све више расла тензија у групи.
Године 1986. тим је свету представио трећи рад - "Сигнос". Укључивао је истоимену композицију и хит као што је "Персиана Америцана". Била је то компилација аргентинских рок нумера у ЦД формату. Касније је добио статус платине у Аргентини, троструко платинасти у Перуу и двоструко платинасти у Чилеу. Нови диск је произведен заједно са Карлосом Аломаром, продуцентом многих музичких звезда.
Финал Сода Стерео
У децембру 1991. одржан је историјски солистички концерт, бесплатан, у Буенос Ајресу. Према изворима, гледалаца је било од 250 до 500 хиљада. То јест, више него што је прикупио чак и чувени Лучано Павароти. Управо је овај наступ показао бенду да су постигли све што је било могуће.
Латиноамеричка слава је била толико висока да није имало смисла ићи негде даље. Затим је уследио албум „Динамо”, шеста турнеја и пауза. Затим албум "Стерео - сан" (1995-1997). Чланови бенда су направили паузу како би се одморили од активности. Свако је добио право да се ангажује у индивидуалном пројекту.
Коначни растанак
Године 97. Сода Стерео колектив је у званичном саопштењу за штампу објавио да више није активан. Густаво је чак направио „опроштајно писмо“ новинама, где је описао немогућност даљег заједничког рада и опште жаљење свих музичара. Много пута од тада, лажне гласине о поновном окупљању бенда одушевиле су фанове. Они су веома досадни музичари.
У историји рока често се дешава да се распуштена група окупи на последњем и једином концерту. Ово се десило са Сода Стерео. Године 2007. - деценију након растанка - момци су се придружили на последњој турнеји, романтично названој "Видећеш - вратићу се". Постало је незаборавно за навијаче.
Банд Магиц
Група је била и остала легенда прекривена славом. Њихове песме је увек задовољство слушати. Шта је магија Сода Стерео? Рођени су из оптимизма тадашње аргентинске демократије, када су настајале многе перспективне музичке групе.
Њихова вредност је у томе што су открили идеју самог латиноамеричког рока, који, у ствари, није постојао пре њих. Ово су добри стари класици рока, који се никада неће заборавити и које је увек пријатно слушати. Изразили су поглед на музику своје генерације. У исто време, они нису били чисто латиноамеричка група, која је изводила музику која је свима била разумљива.
