Формирање украјинског националног оперског позоришта повезано је са именом Оксане Андреевне Петрусенко. Само 6 кратких година Оксана Петрусенко је провела на кијевској оперској сцени. Али током година, испуњена креативним трагањима и надахнутим радом, освојила је почасно место међу мајсторима украјинске оперске уметности као што су: М. И. Литвињенко-Волгемут, С. М. Гаидаи, М. И. Донетс, И. С. Паторжински, Ју. С. Кипоренко-Дамански и други.
За то време, име Оксане Петрусенко постало је веома популарно не само у Украјини, већ иу иностранству, где је наступала на наступима или концертима. Тајна њеног успеха била је у спонтаности и искрености њеног наступа, у живом осећају којим је Оксана Андреевна умела да пренесе лепоту народне песме, дубину осећања оперских хероина. Оксана Петрусенко је имала таленат да изазове племенито узбуђење у публици, да загреје срца људи.
Детињство и младост глумице Оксане Петрусенко
Ксенија Бородавкина је рођена 18. фебруара 1900. године у Балаклави (близу Севастопоља). Њен отац, Андреј Бородавка, био је из Мале Балаклије, у области Харков. У Севастопољ је стигао захваљујући служењу морнара у Црноморској флоти, где му је презиме преписано на Варткина. Ксенијина мајка, Марија Кулешова, била је из Орилске губерније.
Ксенија је од свог оца, који је имао прелеп глас, добила таленат певачице. Иако девојка практично није познавала свог оца. У пролеће 1901. умире од туберкулозе. Мајка се преудала, али је нови муж јако пио. Од 14 година, Ксениа је свакодневно радила у луци Севастопољ, певала у црквеном хору и на аматерским концертима. Са 18 година побегла је од куће са музичком и драмском трупом Степана Глазуненка. Тако је почео њен живот на турнеји.
Два месеца касније, у војничком капуту и великим војничким чизмама, Ксенија се појавила у херсонском позоришту, којим је руководио Иван Сагатовски. Прихватио је девојку у трупу. Његова супруга (Екатерина Луцхитскаиа) преузела је обавезу да научи младу глумицу основама понашања на сцени. Без специјалног образовања, на слух је учила делове из опере Запорожец преко Дунава (С. Гулак-Артемовски) и Наталке Полтавка (Н. Лисенко). Наступала је као солиста-извођач народних песама. Савладала је и сложени део Тамаре у последњем чину опере Демон (А. Рубинштајн).
Почетак стваралачког пута
Напуштајући Севастопољ са једном од мобилних украјинских трупа, Оксана Андреевна се у јесен 1918. придружила тиму Државног украјинског драмског позоришта, којим је режирао И. Л. Саратовски. Била је то важна фаза у стваралачком животу уметника.
У позоришту је пронашла праве пријатеље и менторе, научила чврсте практичне основе сценског заната. Овде су се развиле њене музичке и вокалне способности. И. Л. Саратовски и глава леша К. Л. Лужитскаја Оксана сматрали су учитељима и одржавали топле односе са њима. П. П. Боицхенко (позоришни диригент) је систематски проучавао делове са Петрусенком.
Он је свим срцем прожео своју талентовану ученицу, а након неког времена она је постала његова жена. Али брак није дуго потрајао због честих свађа и несугласица у вези са креативношћу. Године 1920. Оксана Андреевна, као део трупе И. Л. Саратовског, отишла је са концертима на Перекопски фронт.
Године 1922. поново је радила у трупи којом је управљао И. Л. Саратовски. Интересовање међу слушаоцима брзо је опадало. Оксана Андреевна је осетила потребу да још више побољша своје вокалне вештине. Маштала је и о озбиљном и систематском образовању, па је отишла у Кијев. А 1924. године постала је студент вокалног факултета Државног музичко-драмског института. Н. Лисенко.
Тоур
Након тога, Оксана Петрусенко је позвана у позориште "Сијач". Међутим, 1926. поново се вратила у своје родно позориште у режији И. Л. Саратовског. Овде се често састајала са корифејем украјинског позоришта П. К. Саксаганским, који је овде долазио на турнеју. Велики уметник је са интересовањем посматрао рад младе Оксане, саветовао је и откривао тајне мајсторства реалистичке уметности.
Године 1926-1927. позориште И. Л. Саратовског гостовало је у великим градовима на Волги - Саратову, Самари, Казању итд. За њу је ово нови тест креативних снага. У Саратову, Оксана Андреевна је имала занимљиве састанке са професионалним личностима опере. Један од њих је познати диригент Ја. А. Позен, други је оперски тенор М. Е. Медведев. И Медведев и Позен су људи шкрти на похвалама и неспособни да дају комплименте. Али, слушајући Оксану Андреевну у неколико наступа, уметници нису задржавали своје емоције или комплименте њеном таленту. Петрусенко су саветовали да оде на оперску сцену, где би могла да покаже богатство оперског гласа.
Оксана Петрусенко: Оперска каријера
Током турнеје позоришта у Казању, Оксана Петрусенко је прихватила понуду руководства Казанског оперског театра да пева део Оксане у опери Черевички (П. Чајковски). Након успешног дебија, придружила се позоришту.
Од тог тренутка почиње "оперски" период Петрусенкове позоришне активности. Завршило се њеним повратком на украјинску сцену као већ признати мајстор опере. Казанском периоду припада познанство Оксане Андреевне са уметником В. Д. Москаленком, за кога се убрзо удала. У почетку је В. Д. Москаленко много помогао певачици у њеним вокалним студијама.
Од 1927. до 1929. године Оксана Андреевна је певала много различитих оперских делова на казанској сцени. Међу њима су били делови Аиде из опере Аида (Д. Верди). Као и Лиза и Татјана из опера Пикова дама и Евгеније Оњегин (П. Чајковски) итд. Од 1929-1931. уметник је наступио на сцени Свердловске опере.
Године 1931. уметница се преселила у Самару, где је радила у опери до 1934. године. На репертоару певача био је значајан број улога из класичних и руских опера. Уметник Украјинског драмског позоришта постао је професионални певач. Прелазак Оксане Андреевне на украјинску оперску сцену био је природан и легитиман.
1934. главни град Украјине је пренет из Харкова у Кијев. А у оперу су привукле најбоље уметничке снаге Украјине, овде је позвана и Оксана Петрусенко. Њен први наступ у опери Аида (Д. Верди) одмах је одредио главно место нове певачице у позоришној трупи.
Признање и успех
12. маја 1935. године у Кијевској опери је у свечаној атмосфери прослављена 75. годишњица његовог рођења. И такође 50. годишњица креативне активности П.К. Саксаганског. Ова годишњица имала је посебно и симболично значење. Чувени уметник као да је преносио креативну палицу младој украјинској оперској кући. На јубиларној вечери представљени су први и трећи чин опере Наталка Полтавка.
Улогу Возног играли су П. К. Саксагански и А. М. Бучма, улогу Наташе играли су М. И. Литвињенко-Волгемут и О. А. Петрусенко, улогу Виборног играли су М. И. Доњец и И. С. Паторжински. Од тог тренутка, име Оксане Андреевне Петрусенко засијало је поред имена познатих мајстора украјинске оперске сцене.
Није прошло ни 10 година од стварања Кијевске опере, када је у марту 1936. млади тим демонстрирао достигнућа уметности совјетске Украјине у првој деценији у Москви. Кијевљани су на сцени Бољшог театра приказали три представе: „Козак иза Дунава” (С. Гулак-Артемовски), „Наталка Полтавка” (Н. Лисенко) и „Снежана” (Н. Римски-Корсаков) . Оперски певач је заузет на три концерта - у улогама Дарије, Наталије и Купаве, различитих по карактеру. Уметница је добила прилику да покаже свој богат сценски таленат и вокалне способности.
Popуларност уметника
Наступи певачице у десетодневним наступима привукли су пажњу музичке заједнице на њу. Постала је радо виђен гост у концертним салама Лењинграда, Москве и других градова. Руководство Бољшог театра понудило је Оксани Андреевни да оде на московску сцену. Али након неког оклевања, одлучила је да не напусти кијевско позориште, са којим се осећала повезаном.
Последњих година свог живота, позната глумица је била активна. Припремила је неколико нових улога, међу којима су: Лија у опери Шчорс (Б. Љатошински), Лушка у опери Преврнута девичанска земља (И. Џержински) и Наталија у опери У олују (Т. Хрењикова). Уметник је давао концерте у Донбасу, у мобилним позориштима у градовима Украјине. Певач са посебном склоношћу помогао је развоју дечијих аматерских представа и аматерских представа совјетске војске.
Одржавала је контакт са познатим композиторима, радо изводила њихове песме. Уметник је био чест гост клуба писаца. Током пропагандног путовања у Западну Украјину 1939. године, Оксана је надахнуто певала песму „Моја Украјина, Украјина” (музика – Д. Покрас, текст – В. Лебедев-Кумач). Композиција је постала веома популарна, људи су тражили њено извођење на сваком концерту. Оксана Андреевна је певала без пратње на завршном састанку Народне скупштине у Лавову. Тамо је одлучено да се Западна Украјина поново уједини са Украјинском ССР.
Смрт певача
Последњи концерти ненадмашне оперске диве одржани су у Лавову, где је јуна 1940. године Позориште опере и балета названо по. Т. Г. Шевченка града Кијева.
15. јула 1940. изненада се завршио живот Оксане Петрусенко. Друга трудноћа певачице постала је фатална за њу. 8. јула 1940. у Кијеву је родила сина Александра, а недељу дана касније изненада је умрла. Званична верзија је крвни угрушак који се изненада „одломио“. Постојале су гласине да је узрок смрти тровање. Супруга маршала Тимошенка, која се заинтересовала за певачицу и желела да је одведе у Москву, подмитила је медицинску сестру, плашећи се да ће је муж оставити.
Оксана Петрусенко: Занимљиве чињенице
Када су њени сарадници и покровитељи проглашени непријатељима народа, директор позоришта Јановски је на испитивањима рекао да Оксана Петрусенко иде на турнеју у Италију. И можда не само на турнеји. Ова оптужба је тада била осуђујућа. Оксана је одлучила да не чека свој судњи дан. Узела је конопац и направила петљу. Нашла ју је колегиница Алла са омчом око врата. Бегичев. Исте ноћи, две жене су тајно отишле у Москву. Постоји верзија да је Ворошилов бранио своју вољену певачицу. Она је враћена на посао.
Упркос зависти девојака са образовањем, није било места у сали на наступима у којима је учествовао Петрусенко. Оперска дива се дружила са Павлом Тичином, Максимом Рилским, Владимиром Сосиуром. Покровитељство тада непознате уметнице Екатерине Билокур. Добила је разгледницу од Стаљина. Није прихватила позив да се пресели у Москву и постане солиста Бољшог театра.
Украјински период тешког стваралачког пута Оксане Петрусенко није био лак - национална слава са великом опасношћу. У то време, маршал Семјон Тимошенко је командовао посебним војним округом у Кијеву. Мало је вероватно да је био прави позоришни гледалац. У Стаљиново време постојала је традиција у партијској елити – бирати љубавнице међу певачицама или глумицама. Тада је маршал Тимошенко стално био поред Оксане Петрусенко. Били су ту букети црвених ружа, увек љубавни поглед из публике. Нема података да је уметник прихватио удварање војног функционера.
Упркос свом таленту и великом имену, Оксана Петрусенко је остала једноставна и искрена жена. Она је свету открила таленат Екатерине Билокур. Оригинални уметник, пошто је на радију чуо народну песму коју је изводила Оксана Петрусенко, написао јој је писмо тражећи помоћ, укључујући неколико њених цртежа. Оксана је ово писмо дала специјалистима Централне куће народне уметности. И Екатерини Билокур је дошла комисија, и након неког времена Парис је већ волела њене слике.
Сахрана
Погребна поворка се 17. јула 1940. протезала неколико километара. Оксана Петрусенко је сахрањена на Бајковском гробљу у Кијеву, поред цркве. Када је на дан сахране изведена из опере, Кијев ју је дочекао громогласним аплаузом, као за живота. Гомила невиђене величине пратила је народну примадону до Бајковског гробља у огромном таласу. „Украјински славуј“ је утихнуо, а разговори и спорови су настављени. 2010. године на фасади Севастопољског академског руског драмског позоришта. Луначарског, отворена је спомен-плоча. За два месеца су га разбили вандали.
