Брзина и агресија – термини су са којима се везује музика гриндкор бенда Напалм Деатх. Њихов посао није за оне са слабим срцем. Чак ни најстраственији познаваоци метал музике нису увек у стању да адекватно перципирају тај зид буке који се састоји од муњевитих гитарских рифова, бруталног режања и бласт битова.
Током више од тридесет година постојања, група је у више наврата доказала јавности да им у овим компонентама до данас нема равних. Ветерани тешке музике поклонили су слушаоцима десетине албума, од којих су многи постали прави класици жанра. Хајде да сазнамо како се развијао креативни пут ове изванредне музичке групе.
Рана каријера
Упркос чињеници да је Напалм Деатх стекао светску славу тек крајем 80-их, историја групе почела је почетком деценије. Тим су 1981. године створили Николас Булен и Мајлс Ратлеџ. У време оснивања групе, њени чланови су имали само 13, односно 14 година.
То није спречило тинејџере да се заинтересују за тешку музику, која је за њих постала начин самоизражавања. Наслов се односи на познату реченицу из антиратног филма Апокалипса сада. Касније ће фраза „напалм смрти“ бити нераскидиво повезана са осудом сваке војне акције и постаће слоган пацифистичких погледа.
Није изненађујуће да је највећи утицај на рану фазу Напалм Деатховог рада имао анархо-панк популаран у британском подземљу. Бунтовни текстови, пркосан изглед и сирови звук су се свидели учеснику, који је избегавао било какве везе са комерцијалном музиком. Међутим, прве године креативне активности довеле су до само неколико концерата и објављивања низа „сирових“ демо снимака који нису нашли славу чак ни међу љубитељима анархо-пунка.
Пуни деби Напалм Деатх
До 1985. група је остала у лимбу. Тек тада су Булен, Ратледге, Робертс и гитариста Дамиен Еррингтон, који им се придружио, кренули у озбиљна креативна трагања. Група се брзо претвара у трио, након чега почиње да се окушава у екстремним жанровима метал и хардкор панк музике, прелазећи најнеочекиваније музичке трендове.
Године 1986. одржан је први велики концерт Напалм Деатх, који је одржан у њиховом родном Бирмингему. За групу ово постаје „прозор у свет“, захваљујући коме су људи почели озбиљно и дуго да причају о групи.
Године 1985. групи се придружио Мик Харис, који ће постати икона грајндкора и стални вођа бенда дуги низ деценија. Управо је овај човек измислио технику звану бласт-беат. Постат ће нашироко коришћен од стране већине бубњара који изводе метал музику.
Харис је такође сковао термин "гариндцоре", који је постао карактеристика музике коју је Напалм Деатх почео да изводи са ажурираном поставом. Године 1987. дошло је до дебитантског издања групе под називом Сцум. Рекорд је садржао више од 20 нумера, чије трајање није прелазило 1-1,5 минута. То су биле композиције брзог темпа настале под утицајем хардкора.
Истовремено, звук гитаре, агресивна презентација и вокал вишеструко су надмашили класични хардкор. Ово је била нова реч у тешкој музици, чији се утицај не може преценити. Само годину дана касније излази Фром Енславемент То Облитератион, у истом духу. Али већ 1990. године догодиле су се прве озбиљне промене.
Парохија Барнија Гринеја
Након прва два албума дошло је до промена у постави бенда. Стижу иконе као што су гитариста Мич Харис и вокал Барни Гринвеј. Потоњи је имао солидно искуство рада у деатх метал бенду Бенедицтион, који је одиграо важну улогу у промени звука Напалм Деатх-а.
Већ на следећем албуму Хармони Цорруптион, бенд је напустио измишљени гриндцоре у корист деатх метала, због чега је музичка компонента постала много традиционалнија. Песме су добиле уобичајену дужину, а темпо је постао одмерен.
Даљи рад Напалм Деатх колектива
Током наредних десет година, група је активно експериментисала са жанровима, у неком тренутку потпуно се окренувши ка индустријској. Навијачи очигледно нису ценили такву недоследност, због чега је група нестала са радара.
Унутрашњи сукоби такође нису помогли. У неком тренутку, Напалм Деатх је напустио Барнија Гринвеја. Али испоставило се да је његов одлазак био краткотрајан, па се група убрзо поново окупила са својом уобичајеном поставом.
Напалм Деатх се враћа својим коренима
Прави повратак Напалм Деатх-а у гриндцоре фолд догодио се тек 2000. године. Излази издање Енеми Оф Тхе Мусиц Бусинесс, на којем се бенд вратио свом брзом звуку, који их је прославио још 80-их.
У комбинацији са Барнијевим вокалом, који је имао јединствен грлени звук који је музици дао посебно бруталан звук. Идући новим курсом, Напалм Деатх је објавио подједнако агресиван албум обрада, Леадерс Нот Фолловерс, Парт 2, који је укључивао ре-обраде познатих панк, треш метал и кросовер хитова из прошлих година.
Године 2006. музичари су објавили једно од најбољих издања у историји групе, Смеар Цампаигн, на којем су музичари говорили о свом незадовољству претераном религиозношћу власти.
Албум је изазвао међународну пометњу и привукао пажњу милиона слушалаца. Године 2009. изашао је још један комерцијално успешан албум. Његов наслов је Тиме Ваитс Фор Но Славе. Албум је дизајниран у истом стилу као и његов претходник. Од тада, група је објавила још неколико плоча. Већ су избегавали прошле експерименте, одушевљавајући навијаче стабилношћу.
Напалм Деатх данас
Упркос потешкоћама, група наставља да буде креативно активна, издајући један албум за другим. И током година каријере, музичари никада нису изгубили некадашњи стисак. Момци настављају да задивљују бескрајним набојем енергије. Године нису постале препрека за музичаре. Нису се променили ни после више од тридесет година историје групе.
Врло брзо се Напалм Деатх вратио у студио да нам да још једно невероватно издање.
2020. године одржана је премијера дугометражног филма Тхроес Оф Јои Ин Тхе Јавс Оф Дефеатисм. Подсетимо, ово је шеснаеста студијска колекција британског гриндкор бенда. Албум је миксовао Центури Медиа Рецордс. Ово је први студијски албум у пет година од објављивања албума Апек Предатор – Еаси Меат 2015.
Почетком фебруара 2022. објављена је мини плоча Ресентмент Ис Алваис Сеисмиц – А Финал Тхров Оф Тхроес. ЕП је својеврсни наставак најновијег дугометражног ЛП британског гриндцоре бенда Тхроес Оф Јои Ин Тхе Јавс Оф Дефеатисм.
„Дуго смо сањали да објавимо нешто овако. Сигуран сам да ће композиције бити прихваћене од наших фанова, јер су снимљене у духу оних времена када смо тек почињали да стварамо...”, пишу уметници.
